面对古代的一件篆刻作品，我们应该如何着手去解读？

　　面对一件篆刻作品，面对们有些人可能会无法解读(无法从中获取信息)，古代该何就是篆刻作品着手所谓审美的“失语症”。那么，去解我们应该如何着手去解读呢?面对们既然是审美，那么，古代该何它除了具有一些主观因素外，篆刻作品着手必然会有一些客观的去解评判标准。我根据自己平时的面对们一些经验，借用平时用来评点菜肴的古代该何“色、香、篆刻作品着手味、去解意、面对们养、古代该何形”六大方面，篆刻作品着手试着讲讲对如何进行篆刻作品解读，或许对一些初涉篆刻的朋友有所启发。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　一、“色”。

　　主要是指视觉效果、观感。我们面对一件篆刻作品，首先要大处着眼。解读作品时，要相信自己的第一感觉。章法要看分红布白是否视觉平衡，是否醒目精神，是否安妥停匀，是否气韵生动。字法要看配篆是否统一和谐，是否腾挪变形有度，是否生造夸张过度，是否相互关照呼应。刀法要看技法是否使用得当，是否自然，是否刀笔相融笔意传达到位，是否轻重徐疾富于节奏。总之，在大的视觉效果上要首先把握一个基本的定位。

　　二、“香”。

　　指“香气”，原本是指菜肴的嗅觉效果。用在篆刻方面，我们可以把它理解为篆刻作品的“气”或者“气息”，我们要看作品是否具有金石气、书卷气、山林气、村野气、江湖气、庙堂气、狂狷气、奇气，甚至是戾气、俗气、匠气、习气。它或浓或淡，或清或浊，或远或近，或俗或雅。篆刻作品的气息是作品气质品位的体现，它往往是评判一件篆刻作品高下的重要标准。

　　三、“味”。

　　就是口感，落到篆刻作品上，就是作品的风格定位，是醇古还是辛辣，是淡雅安宁还是生猛活脱，是寓巧于拙还是空灵淡定，是艰涩难咽还是味滞杂陈，是形同嚼蜡还是回味无穷，是清淡还是呛鼻。虽说酸甜苦辣各有所爱，各人口味不同，把握好调味火候，都是能整出佳肴来的。我们在解读作品时，可以有自己的口味偏好，但也要尽量做到就味论味，尝尽百味才能成为一名美食家。

　　四、“意”。

　　就是指意态、意韵、意境、用意、创意。“意”是判断作品是否具有生命力、表现力、艺术感染力的重要因素。无论写意或是工整，缺乏意态意趣的篆刻作品是不成功的创作。用意贵自然，忌做作或用意太显。

　　五、“养”。

　　是指营养。就篆刻作品而言，就是指作品的根源、基础，要看是否取法有源、是否充分吸收前人经验，是否根正苗红，是否缺钙软骨缺铁贫血，是否脂肪过剩导致痴肥，是否营养不良萎靡不振，是否内分泌失调导致满脸豆豆，是否气结虚火徒生浮躁，是否催生早熟，是否夹生囫囵，是否营养失衡。

　　六、“形”。

　　是指形制、形式、样式，一些可视的外部特点。篆刻中的三要素章法、字法、刀法都会通过一定的“形”表现出来。我们要看作品所采用的形制形式是否适当(比如，随意形、加分栏是否应用得当)，阴刻阳刻的使用是否得当，印文布局配篆是否合理，章法字法刀法是否配合协调到位，边栏与印文是否和谐，等等。

　　以上六方面的发挥，直接影响作品的效果。另外，每一种艺术都具有自身特质，但是它们之间也会存在一些共性的东西，譬如，篆刻之于文学绘画的意境，篆刻之于书法的笔情墨趣，篆刻之于音乐舞蹈的旋律节奏，篆刻之于建筑雕塑的空间结构，等等，所有这些，都为我们在解读篆刻作品时提供更广阔的联想空间，我们可以“印外读印”，可以从作品中获取到更多的信息。

　　总之，解读篆刻作品的过程是复杂而有趣的。从某种意义上讲，解读是“二度创作”当我们掌握了一套解读的路径，可以对一件篆刻作品从外而内地层层分析理解，那么，解读的过程就成为我们不断提高自身水平的一个很好的途径了。

　　免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。

本文地址：http://flash.www.sip58.com/news/49c198424.html